Giancarlo Aleardo Gasparin: Pittura ad olio Tecnica e Poetica /Oil painting Technique and poetics
pp. 144 ill. bn ill. colore italiano/inglese
Contenuto: POETICA POETICS; TECNICA -TECHNIQUE; L'atrezzatura del pittore - The Painter's equipment; Lo studio - The studio; Le tavolozze - Palettes; Il reggimano - Hand-holders; I pennelli - Paintbrushes, Supporti sui quali dipingere - Painting surfaces; Preparazione delle tavole - Panels preparation; I colori - Colours; Colori fondamentali e colori complementari - Primary colours and complementary colours; I medium - Media; Il disegno - The drawing; Premessa - Preface;
I modelli del disegno - Drawing models; Tecnica - Technique; Strumenti del disegno - Drawing tools; Condizioni preliminari - Preliminary conditions; Lo schizzo e il contorno - Sketch and outline; La "mezza - macchia" - "Mezza - macchia; Il chiaroscuro - Chiaroscuro; Disegni ad inchiostro - Ink drawings; La pittura ad olio - Oil painting; Come nasce un quadro - Birth of a painting; Paesaggi, "nature in silenzio", ritratti - Landscapes, "silent lifes", portraits; Dipinti di composizione - Composition paintings; Quadrettatura e ingrandimento dei disegni - Squaring and enlargement of the drawings, Tecnica - Technique; Pittura diretta - Direct painting; Primo abbozzo a velatura - First velatura sketch; 1° metodo: "La grisaille" -
1st method: "grisaille"; 2° metodo: "Il disegno colorato" - 2nd method: "colour drawing"; Stesura dei toni coprenti "a pasta" - Laying of covering "paste" colours; Abbozzo - Sketch; Sbozzo - Suffusion; Rifinitura - Finishing-off; Sgrassatura del dipinto - Ungreasing; Ultimi interventi di ripresa - Last renewals; Pittura indiretta o a velatura - Indirect painting or "velatura" (glazing); Il monocromo - Monochrome; Velatura del monocromo - Velatura (glazing) of the monocrome; Ultimi ritocchi - Finishing touches, Pittura mista: diretta e indiretta - Mixed painting: direct and indirect; La verniciatura del dipinto - Painting of the work; OPERE
- WORKS; APPARATI - APPARATUS; Note Biografiche - Biographical notes; Exposizioni - Exhibitions; Cenni critici - Critical notes; Bibliografia - Bibliography
Con questa monografia, Giancarlo Aleardo Gasparin riassume la quasi quarantennale attività di pittore con la selezione di circa 40 opere tra le più significative. Il catalogo dei dipinti è preceduto da un breve trattato sulla pittura ad olio, con cui Gasparin apre al pubblico le porte del suo studio e illustra il suo metodo pittorico, che è il risultato di uno studio approfondito delle tecniche antiche, con particolare riferimento ai grandi maestri del Rinascimento italiano e del Seicento olandese e fiammingo. L'autore spiega dettagliatamente come ci si attrezza per il mestiere, individuando i materiali e gli strumenti e descrivendo come adoperarli correttamente e come fabbricarli artigianalmente. Egli insegna i metodi di preparazione dei supporti su cui dipingere, ossia le procedure di "imprimitura"; quindi, spiega la tecnica rigorosa del disegno, completo di chiaroscuro e base necessaria per una buona pittura. Egli descrive "Come nasce un quadro", mostrando i passaggi creativi che portano dall'intuizione dei primi piccoli schizzi ("prime idee") sino al compimento del dipinto definitivo, passando attraverso successive fasi di studio e precisazione, condotte secondo il principio dell'imitazione poetica ma rigorosamente verosimile della realtà. Infine, Gasparin espone i tre metodi di pittura che egli pratica quotidianamente: la pittura diretta, che consiste nell'applicare i colori coprenti a pasta sul disegno già abbozzato a velatura; la pittura indiretta che prevede la preparazione di un accurato monocromo a pasta su cui si applicano poi le velature trasparenti policrome; la pittura mista, che è la sapiente unione delle due tecniche nello stesso dipinto. Il discorso di Gasparin non è svolto con il distacco del critico d'arte, ma con l'atteggiamento appassionato e accattivante del pittore che spiega la sua arte intrecciando parole e schizzi esplicativi. Il discorso esclude ogni generalizzazione e si limita alla realtà del laboratorio dell'artista, facendo di questo limite un punto di forza: distintivo di unicità e presupposto d'insegnamento inedito e coinvolgente.
Questo volume è rivolto a quanti intendano avvicinarsi alla pittura ad olio con un metodo rigoroso e colto,
indirizzato a conseguire fini risultati di pittura figurativa. Sarà particolarmente utile come riferimento didattico molto specialistico, con il singolare pregio di offrire l'autentica esperienza di un artista di eccellenza, formato si attraverso molti anni di studio e di pratica pittorica.
Giancarlo Aleardo Gasparin nasce nel 1949 a Torino, città in cui da oltre 30 anni svolge la professione di
pittore con fitte commissioni pubbliche e private. La sua ricerca pittorica è da sempre indirizzata al recupero
delle tecniche dei grandi maestri del passato, attraverso lo studio della trattatistica storica e l'analisi attenta delle opere di Tiziano, Raffaello e Perugino, del Sodoma, di Ruysdael, Vermeer e Rembrandt. Grazie a questi studi, Gasparin ha conseguito una cultura e un'esperienza tecnica e che lo distinguono oggi come figura particolarmente autorevole. La sua vasta produzione comprende la figura, la natura morta e il paesaggio, ma sono soprattutto i ritratti e la pittura sacra a contraddistinguere il suo operare artistico.
Camilla Torre nasce a Torino nel 1973 ed è allieva di Gasparin dal 1991. Nel 1998 si laurea in Architettura, con indirizzo "Tutela e Recupero", presso il Politecnico di Torino. Dopo la laurea, stringe un rapporto di collaborazione con il Dipartimento di Ingegneria Strutturale e Geotecnica e con il Dipartimento di Progettazione Architettonica del Politecnico di Torino, svolgendo attività di supporto alla didattica e
partecipando a programmi di ricerca cofinanziati dal MURST in tema di tipologia strutturale dei ponti in
muratura. Svolge a Torino la professione di architetto, con particolare attenzione al settore della
Conservazione e del Restauro e al tema degli intonaci antichi dipinti e delle pitture murali. Progetta ed
esegue dipinti murali di alta decorazione. Ha pubblicato, per Alinea: Ponti in Muratura. Dizionario storico-
tecnologico, 2003; Scenografie d'interni.160 anni di disegni ornamentali nell'archivio della famiglia Genta-Aimo: quattro generazioni di pittori tra XIX e XXI secolo (curatela), 2005; Dipinti Murali e pittura ad ago. Dimore dipinte di San Maurizio Canavese: spunti d'ornato per il ricamo Bandera, 2007.
This monograph is a summary of Giancarlo Aleardo Gasparin's almost 40-year painting activity through a selection of about 40 of his most significant works. The catalogue of the paintings is preceded by a brief treatise on oil painting. With it, Gasparin opens his studio to the audience and shows his method, which is the result of a deep study of ancient techniques with a special reference to the great masters of Italian Renaissance and of Dutch and Flemish 17th century. The author tells in detail what equipment is required, listing the materials and tools, and describing how they must be used and how they can be hand made. He teaches how to prepare the painting surfaces, i.e. the "priming" procedures, he then explains the rigorous technique for the drawing, complete of chiaroscuro and necessary basis for a good painting. He describes the "Birth of a painting", showing the creative steps which go from the intuition of the first small sketches ("first ideas") to the execution of the definitiv
